A股策略八十悦翁至道行_山水_先生_吴悦石

“八十为耋”，我们真的可以尊吴悦石先生为“悦翁”了。

多年之前，吴先生就为自己镌刻了一枚印章——“悦翁”。我们都当作他是对自己的戏谑之称，因为他总是那么朝气蓬蓬、神采奕奕的，整个人不仅没有一点“老翁”的龙钟之态，反而透着率性的天真之气。

人生，还是不知不觉走到“耄耋之年”。这个年纪，有的人可能早已扶拐策杖、垂垂老矣。然而，“历尽千帆”的悦翁，却满怀“归来仍是少年”的意气风发，盘点自己前八十年的艺术人生，在中国美术馆以一场以题为《至道躬行》的书画大展，为全国人民呈上一道丰美的视觉盛宴。

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2025 年 4 月 28 日是一个令人瞩目的日子，“至道躬行——吴悦石八十书画展”开幕式在中国美术馆拉开帷幕。来自文化界、美术界的相关机构领导、老艺术家代表以及书画爱好者、同仁老友、士子学生等三百余人济济一堂，共同见证了这场书画展的隆重开幕。

开幕式的盛况自不必说，真正到了“一票难求”的地步，中国美术馆党委书记亲自主持、馆长亲自作序致辞，其规格之高足以可见。

作为中国当代画坛的大写意领军人物，吴先生师从王铸九、董寿平、王雪涛等书画名家，并且远承徐青藤、陈白阳乃至吴昌硕、齐白石一脉大写意之法，融汇诸家所长，形成了遒劲洒脱、苍辣奇崛的独特风格。

吴先生满腹经纶、学识渊博、阅历丰富，一生对中国传统文化艺术涉猎极其广泛，山水、花鸟、人物、书法篆刻、艺术鉴赏、诗词文章等无不擅长。此次主要精选吴先生新世纪以来不同时期创作的山水、花鸟、人物、书法等佳作 120 余件（套），分为三个篇章展出：“知大美·化境归真”部分，集中展出体现天地大美的山水画作品及书法作品；“得天趣·观物取象”部分，综合展出描绘草木虫鱼、市井烟火题材的作品；“体大道·即心游艺”部分，展出“艺道同参”将诗书画印的综合修养融入笔墨的作品。

让我们一起走进吴先生的八十书画大展，一睹其风采吧！

第一部分，“知大美·化境归真”，集中展出吴悦石体现天地大美的山水画作品以及数幅书法作品，从巨峰长卷到方寸小景，笔墨张力中传达出作者化境归真的大美意识。

随吴先生习画多年，虽然我早已熟悉吴先生的书画作品气息，但是走进一号展厅，还是被深深地震憾到了。六米多长的巨幅《春山图》，画面上巨石嶙峋，层峦叠嶂，流泉飞瀑，云烟缭绕，云山之左梯田层层，题款“日暖春山绿，天高溪水长”，给人一种强烈的天上人间之感。这幅画是吴先生今年的创新力作，他在传统用笔用墨的基础上大胆革新、大胆用色，山石与梯田以篆籀之笔写就，用笔苍劲，用墨浑厚，峰峦结实，色调青绿，充满春意。此种画法，虽然脱胎于传统青绿山水，而又充满现代构成与当代美学的明快感，十分具有笔墨张力，强烈传达出画家化境归真的大美意识，让每一个走进展厅的人都不由自主地朝着这幅画前走去。

吴先生在接受央视采访时说：这幅画想表达的是“绿水青山就是金山银山”，主要是运用大写意山水的方法，用泼墨泼彩，用比较新的画风来表现新时代新气象。

驻足良久，继续参观，《登临》、《关山云起》、《夔门天险》、《江城帆影动》、《高山流水诗千首》等系列山水巨作，无不气势磅礴、雄伟壮丽、震憾人心。

如果说巨幅力作是精美大餐，那么山水小品则是一道道精致茶点。《雨后荷塘》、《松下高卧》、《云锦落人间》、《花茂村之春》等作品，虽是尺幅小景，从画面构成、色调气韵、款识题句，无不小中见大，诗意盎然，引人注目。

我最喜欢的，当数那一组《东坡赏心十六乐事》小品画作。苏东坡是我最喜欢的古人，虽然他一生命运多舛，却善于从寻常景色中提炼出赏心之事，抒发胸中逸兴，比如他的赏心十六乐事：

“清溪浅水行舟；微雨竹窗夜话；

暑至临溪濯足；雨后登楼看山；

柳荫堤畔闲行；花坞樽前微笑；

隔江山寺闻钟；月下东邻吹箫；

晨兴半柱茗香；午倦一方藤枕；

开瓮勿逢陶谢；接客不着衣冠；

乞得名花盛开；飞来家禽自语；

客至汲泉烹茶；抚琴听者知音”。

细品苏东坡这一组诗句，每一句都充满生活气息，同时又极具画面感，给人一种既平淡又闲雅的快感。不承想，千年之后，吴先生传承文脉，灵感迸发，匠心独运，将苏氏赏心乐事一一画出来，形成十六幅一组的诗意小品，既有意思又有意境，让我爱不释手，看了又看，品读再三，内心充满感动。

八十高龄的吴先生A股策略，内心到底蕴藏着多少诗情画意、创作激情与生活热望。

第二部分，“得天趣·观物取象”，综合展出吴悦石描绘草木虫鱼、市井烟火题材的作品，展现画家在物我两忘中捕捉自然生机的本真流露。

在第八展厅，主要展出了吴先生的梅兰竹菊等花鸟画精品画作。花鸟画是中国画中非常重要的画种，主要以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象。而传统的中国大写意画，不同于工笔与小写意，不重写“形”重写“意”，传递的是一种意象、一种气韵、一种精神。

我在一篇文章中曾经描述过吴先生的花鸟画艺术特点，在此重述一下，以便帮助参观者体悟画面：“吴先生写花卉从不细笔勾描，一扫常人眼中的柔弱娇媚之气，往往任性而为，放笔直抒，奔雷走电，一挥而就，气象万千。大概文人情结使然，他画梅兰竹菊“四君子”最多，其次是松柏、芭蕉，以葡萄、葫芦、丝瓜、春柳、蔬果等等，虽乃生活之中常见之物，在他笔下却别有一番气象。他画花卉不求形似，逸笔草草，初看一派粗头乱服景象，然细品之，那看似粗放的用笔实则笔精墨妙，看似干裂秋风的线条实则润含春泽、墨分五色、变化多端、神韵天成。偶尔他也云蒸霞蔚地写一写紫藤、牡丹或山丹丹，满纸的旖旎春光，灿烂而又明亮，充满生命的张力，仿佛要把整个春天呈现在你面前，让人强烈感受到奔涌在他生命深处的那一股汪洋恣肆的人生快意”。

吴先生给自己的书斋命名为“快意斋”，看他的花鸟画可见一斑，的确很容易让人产生一种快意之感。巨幅《松》、《苍柏》、《历百千劫化虬龙相》等松柏题材作品，最能表现吴先生笔墨中那一种奔雷走电、横扫千军之势，虽写的是草木之躯，抒发的却是沉雄痛快的非凡胸臆，展现吴先生刚正不阿的纯阳之气。

巨幅《桃实图》、《石榴》、《柿子》、《国色天香》等作品则尽显盛世气，吴先生善用“排兵布阵”之笔法，一枚枚饱满的果实，结结实实地挂在粗壮的枝头，疏疏密密，错错落落，甜甜蜜蜜，让人觉得生活充满希望，充满奔头，充满美好。这次展出的还有墨葡萄、紫藤、丝瓜、芭蕉、荷花等常见题材作品，自然也少不了充满文人逸兴的梅兰竹菊。

梅兰竹菊，是历代文人喜爱的题材，千般吟咏，万般书写。梅兰竹菊，也是最考验画家水平的题材，所谓“半世竹，一世兰”，一生一世写梅花。历史上，苏东坡公事之余用一支朱笔创意写出“朱竹”，从此流传百世。但是，“朱竹”不易画，除了艺术功夫外，颜料也很讲究，普通的颜料容易画得薄、显得空。吴先生善用朱砂画梅竹，六尺的《朱竹》挂在展厅宽阔的墙壁上，大有令四壁生辉之美效，站在画前耳畔似有萧萧之声传来。八尺的《红梅》，着实让人震憾。吴先生的梅，一扫文弱书生之气，他用一支铁笔写出粗壮梅干和瘦劲枝条，再用朱砂以萧散之笔点花，整个画面尽显梅之风骨。同时展出的，还有一幅两米巨幅《白梅》，更显出梅花迎风傲霜冰肌雪骨之丰神。

“几世修得到梅花”！认识吴先生的人都知道他喜欢画梅花，从尺幅小品到巨幅大作，常画常新。我也喜欢梅花。和我一同赏梅的卢世明先生，从红梅画前转到白梅，又从白梅画前转到红梅，一个劲地说：真好真好！那年吴先生教画咱梅花时说“干要曲、枝要直、花要疏”，你看看，这气势！

第三部分，“体大道·即心游艺”，着重展出吴悦石“艺道同参”的艺术实践，体现其将诗书画印的综合修养融入笔墨，凭内心的自然生发，让艺术创作成为表达生命修行的途径。

不少画家都有同感，人物画看似简单，实则是国画里最难的，没有千锤百炼之功是画不好人物的。吴先生的人物画延续传统，不拘于形似，继承顾恺之、吴道子等人传神写照之法，承梁楷、陈洪绶、齐白石等人简约造型手段，加之曾在美国游学十余年，在传统人物画的基础上融入中西现代造型理念，师古而化，从古出新，风格鲜明，早已自成“吴家样”，在中国传统人物画领域中可谓独树一帜。

此次也展出了吴先生人物画，无论怒目钟馗、面壁达摩、林泉高士、拈花老僧、负薪山樵、垂钓渔者......皆笔墨简省，粗笔大线，率性挥写，寥寥数笔就能勾勒出人物之神韵。尤其是朱砂钟馗，在展厅里特别引人注目。不同于别家的“怒目金钢”相，吴先生笔下的钟馗高大威猛又可亲可近，颇有“终南山进士”之风范；用色也极为讲究，不惜重金购得朱砂原料，自已研磨制成颜料，其色鲜红沉着且经久弥新。不仅形貌正义凛然，加之朱砂古传还能驱邪避祟，因此吴先生的钟馗别具一格，多年来备受追捧。

笔墨是构成中国画内在美和形式美的基本要素，也是构成中国画本质和精神的基本元素。自古就有“书画同源”之说。吴先生的山水、花鸟、人物等各类绘画作品，之所以如此精妙绝伦，不难看出主要得益于他的书法，从展览作品中可见一斑。

此次展出了吴先生的书画作品十数件，从斗大榜书到尺幅手札皆有，节临《金文》、《石鼓文》、《张迁碑》、《天发神谶碑》尽显其书法师古功力之深厚，自书李白《峨眉山月歌》、苏轼《咏梅诗》、王维《九月九日忆山东兄弟》等书法作品，落笔沉着，行笔洒脱，气势奔放。“有竹有梅门第，半村半廓人家”、“窗开千里月，砚洗一溪云”等对联彰显了其文人隐士情怀，自作联“挥毫书草字，对酒叙长篇”以及读书批注、手稿等则尽显其深厚的古文功底和博学多识。

吴先生虽不以书法家立世著称，但他于书法用功之深也非常人可及，能于碑帖间自然转换，以画入书，清健传神，平淡之中妙含机趣。他曾说：“画家习书，一为养心，二为修养，三为致用，久之自得其妙”——这种“无意于佳乃佳”的淡泊心态，真是值得我们学习。篆刻亦是吴先生所擅长，他的自用章多半是自已所刻。“以文化人”、“月白风清”、“得山水情”“达观”等闲章，观之尤妙。

今年，吴先生的人生走到了八十的边缘。回望其艺术生涯，可以用中国美术馆馆长吴为山先生的一段话来概括，他说：吴悦石笔耕不辍，其艺术历程与《易经》中的三种境界相契合：起初是“终日乾乾”，勤奋不懈；接着是“豹变其文”，不断创新突破；最后达到“润泽万物”，返璞归真的境界。”——这个总结评价可谓非常精准中肯，是对吴先生一生艺术生涯的真实写照。

吴先生却是那么谦逊，他为自己的画展命名为“至道躬行”。一个“躬”字，展现了他对艺术一贯秉持的朝圣者般的虔诚心态与低调姿态，“至道”则显示出他艺术追求的至高标准和哲学理念。开幕式上，吴先生亲手将此次展览中的 30 件（套）无偿捐赠给国家，由中国美术馆收藏，更折射出他淡泊明志、心怀大爱的家国情怀。

观展归来，意犹未尽，又将《吴悦石八十书画展作品集》中的画作读了几遍，并且提笔记下以上观展心得。“至道”二字，很有深意，让我印象深刻。特意百度查询了“至道”的含义，查到晋代陆机在他的《演连珠》之六写道：“是以至道之行，万类取足于世；大化既洽，百姓无匮于心”。能以“至道”为追求的吴先生，内心有着多么海纳百川的胸襟与抱负！

展览虽然五月六日就结束，但是吴先生的书画艺术将会“恒在道中行”。

愿悦翁吴先生寿无疆、艺无涯、道无穷！

（乙巳年五月五日A股策略，李晓影写于北京）

发布于：北京市

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